Fotoautomaten: Andy Warhol Portraits Andy Warhols erste belegte Beschäftigung mit Selbstportraits kann - abgesehen von einigen frühen Zeichnungen aus den vierziger und fünfziger Jahren - auf Ende 1963/Anfang 1964 datiert werden. Diese Bildnisse der frühen sechziger Jahre sind kein Versuch der Selbstanalyse oder Selbstdarstellung. Sie wurden nicht vor dem Spiegel oder nach Zeichnungen vor dem Spiegel gemalt. Es gab nicht einmal eine fotografische Vorlage mit bewusst gewählter Kameraeinstellung, Beleuchtung und Kulisse für sie. Die Bilder basieren vielmehr auf Schnappschüssen aus dem Fotoautomaten, Warhol entdeckte den Fotoautomaten als Portraitwerkstatt für sich. Die Idee, Rohmaterial für Portraits aus dem Automaten zu holen, war von Warhol wohl überlegt. Er wollte die Arbeit der Maschine überlassen, da sie zu standardisierten Ergebnissen führte und sicherstellte, dass Kopf und Schultern den richtigen Abstand von der Kamera hatten und mehr oder weniger zentriert waren. Diese Bildvorlagen waren gewissermaßen gefundene Objekte, Gebrauchsgegenstände oder Produkte von Massenmedien - Readymades. Buch: Andy Warhol, Photobooth Pictures , Robert Miller Gallery, 1989

"Schrei" von Edvard Munch
Die Zeit um Munch war geprägt durch die Fülle von Erfindungen im technisch-industriellen Bereich. Auch durch einschneidende Erkenntnisse in den Geistes- und Naturwissenschaften kam es zu einem veränderten Bild des Menschen.
In Munchs "Der Schrei" wird ein "zerrissenes Lebensgefühl" besonders deutlich. Das Malen erleichterte ihm die Bewältigung seiner Ängste. Aspekte seiner Bilder waren die unerfüllbare Liebe, der Tod, die Melancholie, die Kämpfe der Geschlechter, der Schmerz, die Lebensangst und die Einsamkeit.
"Der Schrei" ist ein eindrücklichste Beispiel für Munchs "Seelenmalerei". In seinem Tagebuch (Eintrag vom 22.1.1892) ist dem ersten Gedicht "Schrei" zu entnehmen, und dass der ursprüngliche Titel "Verzweiflung" lauten sollte.
Munch malte im Zeitraum von 1892 bis 1895 vier Fassungen von Bildern mit dem Titel Der Schrei.


Entstellte Portraits in der Malerei: Francis Bacon
Bacons Portraits entstehen nicht im direkten Kontakt mit Modell. Vielmehr arbeitet der Künstler mit photografischen Vorlagen, nicht zuletzt aus Zeitungen, sowie von Erinnerungsbildern. Seine Kunst beschäftigt sich hauptsächlich mit der menschlichen Existenz, deren Abgründe und der Verletzlichkeit des Menschen. Zusammengefasst im Portrait.
"Mit seinen verzerrten Leibern und Gesichtern, den eigenwilligen Farben und Farbschlieren setzte sich Bacon vom gängigen Kanon der Portraitmalerei ab. Seine Werke wirkten sperrig, nie gefällig. [.]
In seinen besten Portraits sind die Dargestellten nicht nur verformt, sondern wirken gequält, zerrissen, vereinsamt, scheinen sich in auswegslosen Situationen oder Stimmungen zu befinden und sind manchmal wie Papst Innozenz X in Käfigen abgebildet. In vielen Bildnissen scheint der Tod allgegenwärtig zu sein. Dabei reduzierte Bacon Formen und Farben. Das Resultat sind Werke von unglaublicher Sinnlichkeit, Leidenschaft, Kraft, Brutalität, Intensität und Präsenz."
(Quelle: Hamburger Kunsthalle, http://www.hamburger-kunsthalle.de >Ausstellungen > Bacon )

Portraitkunst von Gottfried Helnwein Seine Kunst arbeitet meistens mit dem Element des Schocks. Er zeigte offen den Zynismus einer Gesellschaft, die nicht mehr die Dinge so sieht, wie sie sind, sondern dessen Sichtweise durch bereits bekannte 'Bilder über Dinge' geprägt ist. "Die Funktion des Künstlers besteht darin, die Erfahrung eines überraschten Erkennens wachzurufen: dem Betrachter zeigen, was er weiß, von dem er aber nicht weiß, dass er es weiß.- Helnwein ist ein Meister dieses überraschten Erkennens." (William S. Burroughs über Helnwein, Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Helnwein )

Arbeiten zum Thema des Holocaust: Christian Boltanski
Der französische Künstler beschäftigte sich in seiner Arbeit schon mehrmals mit dem Thema der Judenverfolgung und dem Holocaust. Unter anderem auch im öffentlichen Raum; Les Regards. Skulptur für Bremen. (http://www.boltanski-bremen.de).
Christian Boltanski zeigt seit Jahren eindrücklich, wie Kunst sich dieser schrecklichen Geschehnisse der Geschichte annimmt, sich mit ihr auseinandersetzt und sie uns immer wieder neu in Erinnerung ruft. Diese Leistung empfinde ich als besonders wichtig.


Arbeiten zum Thema Immigration: Santiago Sierra
Seine Projekte befassen sich oft mit dem Thema der Immigration. Er vermag Themen wie Rassismus provokativ in Szene zu setzen. An der 49. Biennale von Venedig 2001, bezahlte Sierra 200 nicht-europäische Männer (Verkäufer gefälschter Markentaschen, Tätowierer oder andere Händler in der Nähe des Markusplatzes) dafür, dass sie sich die Haare blond färben liessen.
Jüngst hat Santiago Sierra im Rahmen des Projektes 245 Kubikmeter Abgase von Autos in eine Synagoge in Köln leiten lassen und machte sie auf diese Weise zu einer Gaskammer. Besucher konnten den Bereich mit einer Atemschutzmaske und in Begleitung eines Feuerwehrmanns einzeln begehen.
Die Ausstellung wurde mittlerweile auf Druck des Zentralrats der Juden von der Stadt Köln geschlossen.
Santiago Sierras Arbeiten sind nicht nur äusserst provokativ, sondern immer auch sehr direkt. Diese Direktheit stösst oft auf Unverständnis oder gar Empörung. Trotzdem oder gerade darum treffen seine Intensionen damit ins Schwarze. Dabei finde ich es interessant, wie das Unverständnis für den Künstler und seiner Umsetzung dazu führt, dass sich diese Leute mit der von Sierra aufgegriffenen Thematik öffentlich beschäftigen.

Maschinen machen Fotos: Fotoautomaten
Auf dieser Site finden sich einige Galerien von Fotostrips. Zudem ein Verzeichnis von Automaten in amerikanischen Grosstäten. Die Website rund um Fotoautomaten: http://www.photobooth.net

Internatonal Photobooth Convention
Event von der Photobooth-Fangemeinde und ihre aktuellen kreativen Arbeiten:
http://www.mixup.org.uk/photobooth.html

Webcam-Portraits: Rainbownotion.com
Kulturprojekt in verschiedenen Grossstädten in Afrika. Die Aufnahmen von portraitierten Passanten direkt ins Netz veröffentlicht: http://www.rainbownotion.com

Foto-Galerie in Auschwitz
Im Stammlager Auschwitz befinden sich als Gedenken in einigen Gängen der ehemaligen Unterkünften der Gefangenen, Portraitaufnahmen von Häftlingen. Die Fotos wurden beim Eintritt ins Lager von der SS angefertigt. Die abgebildeten Menschen haben das Lager nicht mehr verlassen (Abb.2).


Abb. 2: Korridor im Stammlager KL Auschwitz I (Foto copyright by cyrax)

Vor einigen Jahren bei einer Besuch in Auschwitz, konnte ich einen unvergesslichen Blick auf die nicht mehr enden wollenden Bilder-Galerien zu werfen.
Bei der Betrachtung kommt hinzu, dass die Korridore relativ schmal sind und man dadurch mit den Portraits noch "näher" konfrontiert wird. Die schlechte und unregelmässige Beleuchtung verstärkt die bedrängende Wirkung des engen Raums.

Lager-Museum in Auschwitz Im Oktober 1941 gab Lagerkommandant Höss die Erlaubnis, ein Museum in Auschwitz zu eröffnen. Es blieb bis zur Befreiung von Auschwitz Ende Januar 1945 erhalten. Ziel des Museums war es, in kleinen Mengen verschiedene Raritäten, Kunstwerke, wertvolle Gegenstände zu sammeln. Etwa sechs Gefangene waren dem Museum zugeteilt. Dort waren die Gefangenen - neben Talmud-Übersetzungenarbeiten und Uhren-Reparaturen für die SS - hauptsächlich als Künstler und Grafiker zur Herstellung von Bildern tätig. Diese Kunstwerke galten als Eigentum des Lagers und wurden als Geschenke für "Persönlichkeiten aus dem Reich" verwendet, welche das Lager besuchten. Die Materialien wurde den Häftlingen von der Lagerleitung zur Verfügung gestellt. Es lieferte auch die Grundlage für geheime Skizzen, Portraits und Karikaturen, welche die Künstler für sich selbst anfertigten. Unerlaubtes Zeichen wurde mit dem Tod bestraft.